Lernen beginnt hier – hast du schon deine Neugier geweckt?

Lust auf Laufsteg? Style dich für die Show!

Was passiert eigentlich, wenn man auf einer Modenschau ein Outfit sieht, das nicht nur den aktuellen Trend zitiert, sondern auf einmal eine ganz andere Geschichte erzählt? Viele denken, Styling für Fashion Shows bedeute nur, die richtigen Kleidungsstücke zu kombinieren oder den Look irgendwie „cool“ erscheinen zu lassen. Aber was, wenn Schönheit nicht das ist, was wir auf den ersten Blick erwarten? Und was, wenn die wahre Wirkung sich gerade im Ungewohnten entfaltet? Ich habe oft gesehen, wie Menschen am Anfang versuchen, gängige Schönheitsideale nachzubauen—und dabei merken sie gar nicht, wie sehr sie sich selbst dabei einschränken. Unser Ansatz? Er zwingt dazu, genau diese Komfortzone zu verlassen. Plötzlich ist Schönheit nicht mehr das glatte, Perfekte, sondern das Unberechenbare, das eine Show wirklich erinnerungswürdig macht. Es ist bemerkenswert, wie schnell man lernt, dass „stilvoll“ auf dem Laufsteg nicht immer mit „gefällig“ gleichzusetzen ist. Die Fähigkeit, Schönheit neu zu denken—abseits von den altbekannten Regeln—ist für viele ein echter Aha-Moment. Wer bei uns Styling entwickelt, merkt: Es geht nicht mehr nur um Harmonie oder das perfekte Zusammenspiel der Accessoires. Sondern um das mutige Spiel mit Brüchen, das bewusste Zulassen von Dissonanzen. Man erkennt, dass sich die Wirkung eines Looks oft erst im Zusammenspiel mit Bewegung, Licht, Körpersprache entfaltet. Und manchmal—das erlebe ich immer wieder—ist das Detail, das auf den ersten Blick irritiert, später das, was im Gedächtnis bleibt. Vielleicht ist das die wahre Magie: Schönheit als Frage, nicht als Antwort. Man könnte sagen, wer hier Styling für Fashion Shows lernt, der entwickelt ein Sensorium für Zwischentöne. Was bedeutet es eigentlich, einen Look so zu stylen, dass er etwas Unausgesprochenes transportiert? In meinem letzten Projekt war es ein scheinbar nebensächliches Detail—ein verrutschter Knopf, absichtlich offen gelassen—das plötzlich eine ganze Stimmung kippte. Und ja, es braucht Mut, gegen die Erwartungen zu arbeiten. Aber gerade das macht einen später auch im Beruf unverwechselbar. Man sieht nicht nur, was schön ist. Man spürt, wie Schönheit neu entstehen kann, wenn man sich traut, das Bekannte zu hinterfragen. Und irgendwie geht’s am Ende doch immer um diese Lust am Experiment, am Risiko. Wer das einmal erlebt hat, will selten wieder zurück zum Alten.

Im Backstage-Bereich riecht es oft nach Haarspray und gebügelten Stoffen. Die Teilnehmerinnen holen sich ihre Moodboards ab, manchmal direkt aus einem chaotischen Stapel, und diskutieren wild gestikulierend mit den Stylisten. Wer schnell ist, schnappt sich zuerst die silbernen Klemmen, die immer zu wenig sind—ich hab einmal erlebt, wie jemand stattdessen Büroklammern benutzt hat. Manche bekommen ihre erste Aufgabe, indem sie einfach gefragt werden: „Kannst du das Model bitte auf den nächsten Look vorbereiten?“ Andere stehen minutenlang abseits, beobachten, wie die Routinierten scheinbar mühelos Outfits wechseln und Accessoires anpassen. Und dann, ganz plötzlich, ist ein Make-up-Pinsel verschwunden und alle suchen hektisch, während die Musik draußen schon lauter wird.